Somos BMR

Estudio de diseño y comunicación con base en Montevideo. Nos definimos como creadores, con un fuerte perfil analítico y estratégico. Nos interesa crear acontecimientos con nuestros proyectos, tanto si el encargo es la identidad visual para una ciudad o un país, como si es un sistema de señalización, una revista o una campaña digital. Creemos en la cultura del proyecto, en la cultura del diseño y en la cultura a secas.

Americando nació en Radio Rural como un programa musical en 1972, y tuvo un período en Radio Centenario. El debut de Lopecito en televisión se dio cinco años más tarde en el programa Guitarreada, y en 1990 llegó la versión televisiva de Americando por Canal 5. Era un programa que funcionaba como "una reunión de amigos que se juntaban a tocar en vivo", según recuerda el propio conductor. El ciclo luego pasó a exteriores por sugerencia de su hijo Pablo, que estudiaba comunicación. "Me dijo que tenía que salir del estudio, ir a los festivales del interior y meterme entre la gente", relata. Pablo falleció en 1995. Dos años después Americando empezó a emitirse por Teledoce, donde sigue hasta hoy los domingos a la mañana.

Extraído de EL PAIS, Sábado 16 Septiembre de 2017 por Pablo Cayafa.

Jaime Clara es periodista. Conduce el programa cultural "Sábado Sarandí", en Sarandí 690AM, que comenzó a emitirse el 8 de diciembre de 2001 Además, co conduce otros programas en las mismas emisoras. Ha hecho programas culturales en televisión ("Por amor al arte" en Nuevo Siglo) y eventualmente otros formatos ("Desayunos informales", "Esta boca es mía", TV Educativa). Ha sido columnista de las publicaciones "Plan B", "Hechos" y "Primera Hora" de San José" y "El Observador".

Es licenciado en comunicación social por la UCUDAL, donde fue docente por varios años. Tiene publicados libros de ensayo político y comunicación, poesía y narrativa. Es aficionado a las caricaturas: acaba de exponer en el Teatro Solís y Editorial Planeta editó un libro con sus dibujos.

AMBÁ es una Asociación Civil Uruguaya sin Fines de Lucro (0422-019), que promueve el desarrollo de acciones tendientes a conservar la flora y fauna nativa de Uruguay. En este sentido, ha desarrollado diferentes programas interdisciplinarios de conservación y restauración de los recursos naturales en Uruguay, el cual incluye acciones de manejo de áreas protegidas, educación y sensibilización ambiental, así como recuperación de especies amenazadas, monitoreo ambiental y turismo sustentable.

Actualmente, AMBÁ se encuentra trabajando en la reintroducción de fauna nativa extinta en la Sierras del Este como el pecarí (Pecarí tajacu), restauración de bosque nativo y neutralización de huella de carbono, la gestión de conflictos entre producción de aves de corral y conservación de felinos con productores locales y en el desarrollo de una red de predios para la conservación, la producción agroecológica y el turismo de naturaleza con más de 15 predios de la alta cuenca de la Laguna de Rocha. Cuenta con un centro de visitantes ubicado a 20 kilómetros de la ciudad de Rocha, donde reciben visitantes y voluntarios para la realización de diversas actividades de sensibilización, capacitación y turismo basados en la naturaleza.

Visitá amba.org.uy

Licenciada en Comunicación con posgrado en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Actualmente cursa la carrera de Arquitectura de la UdelaR. Se ha desarrollado como fotógrafa y artista visual, exponiendo en el MNAV, EAC y Museo Zorrilla, entre otros. Fue parte del staff de BMR Productora Cultural entre los años 2016 y 2020.

Equipo de diseño instalado en Montevideo-Uruguay, fundado en 2012, dirigido por Mauro Cammá y Santiago Pittamiglio.

Trabajamos de forma transversal e integral en variadas dimensiones del diseño, proveemos servicios en las áreas de Comunicación Visual, Construcción de Marca, Diseño de Producto y Mobiliario.

Desarrollamos una cultura de diseño basada en la funcionalidad, la estética y el desarrollo sostenible. Entendemos el diseño como una herramienta para aportar valor social, económico y cultural. Colaboramos intensamente, para crear propuestas de calidad, ajustadas a objetivos, estrategias y presupuestos.

Licenciada en Economía por la UdelaR, cursa la diplomatura en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Montevideo. Periodista en prensa escrita, radio y televisión. Ha colaborado en medios internacionales como Deutsche Welle, El Mercurio, El Universal y Clarín. Escribió la biografía Hasta el hueso – Oscar Guglielmone (Editorial Fin de Siglo), con mención en los Premios Anuales de Literatura del MEC 2010. Trabajó en varios proyectos de BMR Productora Cultural hasta el año 2020.

Oficina de diseño formada por Valentina Juanicó y Manuel Machado.

Quizás por nuestra formación de arquitectos concebimos el diseño desde el hacer, su proceso de ejecución y la cercanía al material capta particularmente nuestra atención.

Exploramos distintos campos de la arquitectura y el diseño, particularmente el diseño editorial al que dedicamos la mayor parte de nuestra producción.

En el año 2019 ganamos el primer premio del Concurso de Vivienda de la FADU-UdelaR

Diseñadora gráfica independiente. Especializada en Diseño Editorial: libros, catálogos folletería y portadas, trabajando para editoriales y clientes particulares.

Formada como diseñadora gráfica y como técnica en artes gráficas, en Uruguay y en Brasil (Senai, São Paulo).
Jurado Internacional para el Concurso Latinoamericano de Productos Gráficos Theobaldo de Nigris (Conlatingraf) y Premios nacionales de Artes Gráficas, en Colombia, Paraguay y México desde 2003 al 2018.

Creadora de los naipes La Criolla, en 2008.
Miembro de CDU-Cámara de diseño de Uruguay, integró la muestra Estado Gráfico 2018, en el CCE.

Formada artísticamente con Sergio Viera, en el taller Cruz del Sur (2011-2020). En 2015 formó parte de TROCA, en el CCE y Pintando en Vivo, Gal. Latina y Montevideo Shopping. Incursiona actualmente en el grabado. Integra el Colectivo artístico Minga.

Licenciada en Comunicación por la Universidad de Montevideo, cuenta con un diploma de especialización en Historia del arte y patrimonio por la Universidad Claeh y es magíster en Historia del arte y cultura visual por la Universidad de Valencia (España). Se ha desempeñado como productora audiovisual e investigadora para contenidos audiovisuales y exposiciones. También cuenta con experiencia en periodismo y comunicación institucional. Entre 2020 y 2022 dirigió el Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra.

Actualmente se dedica a la investigación y redacción para proyectos editoriales y a la docencia.

Escritora de literatura infantil. Escribí muchos cuentos entre los que están Una tarde de verano, el elefante, Muchas princesas, Así soñaba el rey reinante, Unas plumas, Cuando el temible tigre y Frutifresa Frambuecereza.

Tres obras, Así reinaba el rey reinante, Manual de belleza animal y Besitos recibieron el Premio Bartolomé Hidalgo al mejor libro álbum. Ana Zap recibió el Premio Nacional de Literatura.

Mi primer libro con BMR, "Descubrí la arquitectura, edificios modernos", me permitió descubrir cosas geniales de la ciudad de Montevideo. Conocí a hombres y mujeres, niños y niñas que vivieron, trabajaron, soñaron y jugaron en sus patios y azoteas, en sus porches y jardines, en sus veredas y sus calles.

Docente/tallerista y realizador audiovisual con una búsqueda por encontrar una intersección personal entre lo visual y lo sonoro, entre lo narrativo y lo estético y con un interés en conjugar diversos lenguajes audiovisuales y formatos de exhibición.

Recientemente estrenó el proyecto expositivo/documental audiovisual "Lugar en ninguna parte" y en el presente año exhibe el video poema “La Construcción del Sol”

Licenciada en Comunicación. Desde 2019 está al frente del área de contenidos de la Dirección de Comunicación de la Universidad Católica (UCU). Es coautora del libro "ROU: 13 cocineros, 13 productos del Uruguay" y autora de los textos del libro de Lucía Soria: "Recetas y relatos" y de "Conchillas. Patrimonio vivo".

Es columnista del programa radial "No Toquen Nada" (Del Sol FM). Trabajó como periodista en la revista "Galería" del semanario Búsqueda durante once años. Fue editora de las páginas de cultura y espectáculos del diario El Observador entre 2017 y 2019.

Ha colaborado con publicaciones argentinas como Rolling Stone, Brando, Cuisine & Vins y La Agenda y actualmente con las uruguayas Número y TRIBU.

Estudió Diseño Gráfico en ORT Uruguay y hasta la actualidad trabaja en su propio estudio de
diseño en la Ciudad de Colonia del Sacramento como diseñador gráfico y fotógrafo autodidacta.
Tiene su pasión por el diseño gráfico y en especial el diseño del cartel, destacando su mensaje
y aporte a la sociedad.

En 2018 junto a otros dos diseñadores de su ciudad crean el festival Uruguay Cartel, un evento internacional del diseño del cartel que se materializa en exposiciones, charlas y talleres.

Ha sido seleccionado e invitado, exhibiendo su trabajo en más de 20 paises en destacados
eventos y bienales del diseño del cartel.

Arquitecta por la Universidad del Zulia de Venezuela y Máster por la Universidad Politécnica de Cataluña y la Universidad Ramón Llul La Salle en Barcelona, España.

Actualmente es docente de Historia Contemporánea y Metodología de la Investigación en la Facultad de Arquitectura de la Universidad ORT Uruguay y Editora de la revista arbitrada Anales de Investigación en Arquitectura y responsable del sistema de revistas académicas de la Universidad ORT.

Arquitecta con formación en filosofía (FADU, FHCE-UdelaR). Magister en Ordenamiento Territorial y Desarrollo Urbano, Doctoranda en Arquitectura (FADU-UdelaR). Profesora Agregada del Instituto de Historia de la Arquitectura. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores. Poeta y narradora.

Ha publicado De los Campos, Puente, Tournier: obras y proyectos (coautoría, IHA-FADU, 2019), Página blanca (Trópico Sur, 2016; Mención MEC de Literatura 2018), Hilos rotos. Ideas de ciudad en el Uruguay del siglo veinte (Hum, 2012 y 2020; Premio MEC de Literatura 2011), Bajoclave. Notas sobre el espacio doméstico (Nobuko, 2006; Premio MEC de Literatura 2008) y Viento (Estuario, 2008), entre otros escritos académicos y literarios.

Es Ingeniera en Computación por la Universidad de la República en Uruguay y tiene una maestría en Ingeniería Biomédica de Northwestern University, Chicago, USA. Durante esa maestría tomó por primera vez contacto con imágenes a través de la resonancia magnética. Explorando el mundo de las imágenes comenzó a tomar fotografías, y al pasar tanto tiempo frente a las computadoras, era inevitable el contacto con el retoque fotográfico. Fue a través de la post producción que comenzó su camino como fotógrafa, aprendiendo el oficio de manera autodidacta.

Ha estado trabajando profesionalmente como fotógrafa freelance durante los últimos 13 años en distintos rubros. En editorial trabaja para The New York Times, Revista Monocle de Inglaterra y varios medios locales. En publicidad algunos clientes son Coca-Cola, Danone, Nestle, HBO, Hyundai, Claro, Banco Itaú y muchas compañías y agencias de publicidad en Uruguay y en el exterior. Su área principal de trabajo es la publicidad y también toma fotos de retratos, arquitectura y alimentos.
Abarcando un amplio rango de estilos, su trabajo muestra una delicada atención al detalle manteniendo una gran naturalidad. En su práctica personal Tali siempre va en busca de la Naturaleza. Usa tanto luz artificial como natural y a veces las combina para generar escenas llenas de emoción.

Ha desarrollado varios proyectos personales desde el año 2010 y ha participado de varias muestras tanto individuales como colectivas en su país desde entonces. En 2016 comenzó un proyecto que consiste en relevar visualmente el Arboretum Lussich en Maldonado para el cual ganó los Fondos Concursables para la Cultura 2017 y que desarrolló y finalizó durante 2018. El objetivo de este proyecto es dar a conocer a las personas con los beneficios de pasar tiempo en la naturaleza e inspirarlos a pasar más tiempo inmersos en ella.

Arquitecto, egresado en 1982. Profesor Agregado en el Instituto de Historia de la Arquitectura de la Facultad de Arquitectura, UdelaR. En régimen de Dedicación Total desde 2006. Realizó cursos de especialización en Patrimonio Arquitectónico y Urbanístico en Italia, España y Argentina. Investigador Nivel 1 del Sistema Nacional de Investigadores.

Licenciado en Comunicación Social con posgrado en Cambio Organizacional, egresado de la UCUDAL, donde se desempeñó como docente en los seminarios de grado. Comunicador y consultor, ha desarrollado su labor profesional en reconocidas agencias de publicidad. En la actualidad lidera una prestigiosa consultora de comunicación asesorando a empresas públicas y privadas en el desarrollo de planes estratégicos de comunicación y proyectos de cambio organizacional.

En los inicios de los años 80, trabajó como periodista en los semanarios Convicción y La Voz de la Mayoría. Durante tres años consecutivos coorganizó la actividad Cartas al Parlamento y Cartas al presidente, cuyos mensajes más interesantes se compendiaron en publicaciones apoyadas por Unicef.

Autor de libros vinculados a innovación, publicidad y empresas. Historias de empresas y publicidad. Aborda distintos enfoques sobre el surgimiento de la profesión, en nuestro país.

Publicistas - Historias & memorias. Un libro de entrevistas a protagonistas de la profesión publicitaria, en el cual sostiene que la publicidad refleja la sociedad de su tiempo y posee un valor patrimonial que es necesario preservar como activo cultural.

Herencia de emprendedores -Reconstruye espacios íntimos y públicos de reconocidas empresas, descubriendo en los pliegues de la historia distintas iniciativas emprendedoras que mucho aportaron a la economía del país.

Creer en lo imposible - Brinda testimonios de quienes en diferentes disciplinas lograron excelentes resultados, aunque en sus inicios parecían casi imposibles de concretar.

Inspiradores latinoamericanos. Entrevistas a reconocidos empresarios latinoamericanos que compartieron valiosas reflexiones e inspiran por el valor de sus testimonios.

Vencer Paradigmas - Son historias diversas que en algunos pasajes inspiran y en otros convocan a reflexionar sobre la construcción de visiones de futuro y la creación de escenarios que permitan alcanzarlas.

Ganadas y Perdidas - Lo que motiva a estos entrevistados es el convencimiento de creer firmemente en la integralidad de sus proyectos. Esto no implica que sus decisiones sean siempre acertadas sino que sus experiencias son tomadas como ejes de aprendizaje que determinan su accionar con una alta tolerancia a la frustración.

Diseñador gráfico por la Universidad del Trabajo UTU con mas de una década de experiencia.

Ha trabajado como diseñador y asesor en agencias y estudios de diseño de alto rango, integrando los equipos en importantes proyectos de identidad corporativa como el rediseño del MVOTMA (2006), Movie (2013) y la UTEC (2014), estos últimos como parte del equipo de i+D.

Su perfil como diseñador se encuentra marcado por la identidad y la tipografía, habiendo desarrollado sus propias letras y caracteres.

En 2018 llevo adelante de forma autónoma el rediseño de la Comisión Honoraria de Lucha contra el Cáncer con la colaboración de su equipo de comunicación.

Nació en Buenos Aires en 1985 en donde estudió Hotelería & Turismo. Mientras trabajaba en una aerolínea usaba sus horas de almuerzo para salir a dibujar y al salir asistía a clases de dibujo.

En 2014 comenzó a ilustrar recetas de cocina para ayudarse a aprender a cocinar. En 2015 las publicó en un libro, llamado "Cocinar y Dibujar". Desde entonces realiza ilustraciones de gastronomía para marcas, eventos, y publicaciones de Argentina y Estados Unidos, pero lo que más le gusta es hacer libros.

En 2017 publicó su segundo libro 313 Dibujos de Buenos Aires y arranca el 2018 con el lanzamiento de Beber y Dibujar.

Estudio de diseño establecido en Montevideo, Uruguay. Fundado en 2013 por los diseñadores industriales Guillermo Salhón y Ana Sosa, trabaja en las áreas de diseño de muebles y accesorios, proyectos personalizados e interiorismo.

En estos años ha desarrollado un amplio portfolio de productos que son vendidos en distintas tiendas locales e internacionales como por ejemplo República Austral de Suiza; así como también ha otorgado licencias de producción para Tokstok de Brasil, y diseñado piezas exclusivas para estudios de arquitectura uruguayos como Mapa y Mass.

Sonidista, músico, productor audiovisual y fotógrafo, se formó como diseñador de sonido y productor musical en la universidad ORT entre 2011 y 2013, y desde entonces ha trabajado en el rubro tanto de forma independiente como en los estudios OverHead y Lang Studio.

En el ámbito musical ha participado en diversos proyectos de artistas emergentes y consagrados tales como Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos, El Gucci, Agustín Casanova, Hugo Fattoruso, entre muchos otros.

También ha participado en diversos proyectos de carácter audiovisual tanto en el ámbito musical como empresarial y publicitario

Licenciada en Comunicación y Gestora Cultural.
Desde 2016 se desempeña en la producción y gestión de diferentes proyectos culturales. Es asistente de producción en la feria internacional de arte contemporáneo Este Arte. Realiza la producción y logística en el Festival Música de la Tierra.
Socia fundadora de EME Productora, gestión de espacios en contenido artístico y entretenimiento.

menini nicola© es un estudio de diseño industrial dedicado al desarrollo de muebles y producto desde 2002.

Actualmente desarrolla proyectos vinculados a mobiliario, dentro y fuera del país, ofreciendo diferenciación y conocimiento productivo para llegar a mejores resultados.

El estudio fabrica sus propios muebles para proyectos de interiorismo corporativo, residencial y líneas de autor, capitalizando su constante búsqueda de estilo: muebles con visión local, marcada influencia europea y espíritu escandinavo.

Andrés es un diseñador de user-experience cuyo ingenio, ética de trabajo y pasión le han valido la reputación de líder innovador. Como gerente de Oracle Netsuite, él y su dedicado equipo de expertos están diseñando una plataforma orientada a resultados, que ayuda a las empresas a prosperar en todo el mundo.

Especialidades: Diseño, Usabilidad, Diseño de Experiencia de Usuario, Diseño Estratégico, Diseño de Interacción, Gestión de Diseño, Diseño de Interfaces de Usuario.

Escritor y periodista uruguayo fue autor de dos libros de cuentos y de ocho novelas, una de ellas publicada en Francia.

La crítica especializada lo consideró “un representante atípico de la literatura uruguaya”. Figura en doce antologías de narrativa. Sus numerosos libros de no ficción alcanzaron tirajes inusuales, alguno de los cuales fue reeditado en España, México y Corea del Sur.

En 2007 publicó el Nuevo Diccionario de la Cultura Uruguaya en el que figuran más de mil entradas de uruguayos en seis áreas: artes visuales, música, cine y video, teatro, letras y periodismo, Ha recibido varias distinciones, entre ellas, La: Legión del Libro, Premio Fraternidad, Premio Morosoli en Letras y premios de la Intendencia Municipal de Montevideo y del Ministerio de Educación y Cultura.

Fue invitado por la Pontificia Universidad de San Pablo, por la Universidad Católica de Chile, por la Universidad Autónoma de Baja California y por la Universidad de Poitiers.

Falleció en la ciudad de Montevideo un 25 de julio de 2022.

Fotógrafo y documentalista uruguayo, explorador de National Geographic y colaborador de la cadena Aljazeera (AJ+).

Dedicado mayormente a la investigación en temas de danza, género y el devenir humano en general. Se formó en el Foto Club Uruguayo (2006-2008) e inmediatamente comienza a trabajar para varias entidades, publicaciones y medios de comunicación locales e internacionales, incluyendo El País, Reuters, National Geographic, AlJazeera, La Diaria, El Ideal de España, El Espectador, Danza Brasil, Dance Europe, Dance Magazine, Pointe Revista, Reuters, Ministerio de Cultura de Uruguay, Ballet Nacional del SODRE, Contenidos TV, Gaynor Minden New York.

Ha participado en varios proyectos colectivos y exhibió su trabajo, tanto dentro como fuera de la región en varias ocasiones. Sus fotografías han formado parte de varios proyectos editoriales como "Uruguay Panorama 2012"; "Bicentenario uruguayo", del Ministerio de Educación y Cultura; una publicación de la OMS para América Latina, "Divino Salvo" - Una mirada al sorprendente ícono de Montevideo", "Jogo do Corpo" de la Compañía de Danza San Pablo. En 2015 publica su primer libro de danza llamado "Pueblo Ballet” y 2019 gana el primer premio en la categoría de corto "multimedia" del concurso “PoyLatam" (Picture of the year iberoamerica).

Artista visual, cineasta y docente argentino. Desde 1990 desarrolla un cuerpo de obra que cubre pinturas, fotos, videos monocanal, video instalaciones y libros de artista.

Su obra lidia con la relación entre memoria y cultura como constructores de la identidad. En cine co-escribió y dirigió El visitante (1999); Mika mi guerra de España (2013); La sombra (2015) y La extraña. Notas sobre el (auto) exilio (2018).

Sus películas, mayoritariamente ensayos audiovisuales, fueron exhibidas en festivales y muestras internacionales (MOMA, NY; Viennale, Austria; BAFICI, Bs As; Márgenes, España, entre otros). Su obra audiovisual ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas en Argentina (MALBA, Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Recoleta, entre otros) y el exterior (Museu da Imagen e o Som, Brasil; Museum Ludwig, Alemania; Gallerie Zola, Francia; Tabakalera, España, entre otros).

Tiene una amplia experiencia en el campo de la docencia, entre América Latina y España.

Músico, compositor, productor.

Comienza su carrera a fines de los años 80 como tecladista en bandas de rock (RRRR, La Hermana Menor, Maverick).

A mediados de los noventa junto a Guillermo Amato, Fernando Lagreca y Fabian D’alesio forman el colectivo Innova (primer colectivo de música electrónica y arte multimedia de Uruguay).

Desde esa época hasta ahora viene desarrollando música de diferentes formas y formatos, bandas, presentaciones solista, música para teatro (Groenlandia, El vuelo, El feo), cine (Gigante, Acné, Una bala para el Che) performances de danza, Dj set, ambientaciones sonoras, etc.
Tiene 4 discos editados y 2 nominaciones para el premio “Florencio”

www.federicodeutsch.com

Naturalista, fotógrafo, y realizador autodidacta. Padre de Tomás, que heredó el gusto por los bichos. Siempre dispuesto a meterme en un monte, bañado o sierra, con cámara o sin ella. A lo largo de mi carrera profesional trabajé como fotógrafo de prensa para varios diarios y revistas nacionales. Trabajé como camarógrafo y director de fotografía en cortometrajes, publicidad y documentales además de realizar videoclips y producciones fotográficas para bandas nacionales.

Hace más de una década comencé a hacer documentales de naturaleza y fauna. Algunos largometrajes llegaron a obtener premios en festivales nacionales e internacionales. Trato de ser paciente y observador, y me atrae especialmente la conducta animal y la posibilidad de registrarla en su hábitat natural.

Soy cofundador de la productora De La Raíz Films, en donde trato de aportar algo de mi experiencia como director, fotógrafo y guionista. En mis ratos libres, hago fotografías artísticas, expongo en alguna galería o trato de sacar algún libro.

Traductora de profesión y apasionada de las lenguas de vocación. Magíster en Traducción por la Universidad Complutense de Madrid, actualmente cursa la carrera de Lingüística en la UDELAR. Trabajó durante cinco años como traductora y periodista en Thomson-Reuters Madrid. Fue traductora de un canal de deportes en Miami durante 15 años, tradujo libros infantiles.

Como colaboradora de Uruguay 365 y BMR Productora Cultural, se adentra en el mundo del turismo con contenido y el patrimonio cultural en Uruguay.

Para mí, traducir es una tarea esencialmente creativa. Encontrar la palabra justa, la colocación precisa, la estructura acertada. Es así como entiendo la fidelidad al texto.

Estudio creado en 1999 por los arquitectos Marcelo Gualano y Martín Gualano, arquitectos por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República ( Fadu: Udelar) Montevideo, Uruguay.

Son docentes en la Facultad de Arquitectura en el área de Proyecto / Cátedra Taller de Anteproyectos

Han obtenido premios en Concursos Nacionales e Internacionales y en diferentes Bienales de Arquitectura.

Destacándose el premio a la Mejor Obra de Arquitectura de Joven Autor de la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo de Lisboa por el Pabellón Pueblo Bolívar (2008) y el Segundo Premio Diseño Arquitectónico, Bienal de Arquitectura de Quito por la Casa de Bloques (2012) y obteniendo Mención Destacada por el Pabellón Pueblo Bolívar en MCHAP 2014 y finalistas por el Refugio Calera del Rey en 2016.

Sus trabajos han sido publicados en numerosas editoriales y revistas especializadas como Summa + / Plot / Casas / 30-60 / Zona de Proyecto (Argentina), 1000x Architecture of Americas (Alemania); Pulso 2 (Chile), Atlas -Arquitecturas del siglo XXI, America- (España-Ed. Fernández Galiano), mur+ betong (Noruega), En Concreto (Perú).

Han dictado conferencias y workshops en Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Nicaragua, Paraguay, Perú, Venezuela, España, Portugal y Alemania.

Fotógrafo de arquitectura independiente desde 2010. Docente de Anteproyecto en el Taller Danza de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Montevideo, desde 2009 hasta 2018.

Desde 2006 ha trabajado en Anteproyecto y Proyecto Ejecutivo en estudios de arquitectura de Uruguay, Francia y Estados Unidos.

Estudió fotorreportaje en TRIS Escuela de Fotografía, en 2012 y 2013, en Montevideo.
Sus fotografías y proyectos se han publicado en sitios web de arquitectura, libros y revistas de varios países.

Escribió Los tramoyistas (1979, traducido al inglés y portugués), Pequeña historia de una mujer (1984), Detrás de los árboles (1987), 99% asesinado (2004), La sociedad de la nieve (2008, traducido al portugués), De Marx a Obama (2010), Artigas - La Redota (2011), El desertor (2012), Ellas 5 (2014), Tenía que sobrevivir (2016, en coautoría con Roberto Canessa, traducido al inglés, mandarín e italiano) y El fin de la inocencia (2018). Escribió guiones para los largometrajes Aqueles dois (1985), El viñedo (1999), Matar a todos (2007) y Artigas - La Redota (2011) así como la serie Contámela en colores (2012).

Obtuvo dos veces el segundo Premio Nacional de Literatura de Uruguay (1987 y 2004) y el Premio Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libro (2009).

Sus guiones obtuvieron el Premio Fona (1999), el Premio al Mejor Guión en el 29° Festival de Cine de La Habana (2007) y el Premio al Mejor Guión en el 14° Festival de Cine de Lérida (2008). En 2003 obtuvo el Citi Journalistic Excellence Award en la Universidad de Columbia de Nueva York.

Músico y artista sonoro, productor musical y audiovisual. Con base en lo sonoro-musical, su trabajo se sitúa en un territorio de exploración híbrida donde experimenta con la voz, el cuerpo, los instrumentos y la tecnología en audio y video.

Su trabajo, que se apoya en sus estudios en la Facultad de Arquitectura y más de 10 años de desempeño como comunicador visual, se ha plasmado en obras de transdisciplina, música para cortometrajes y documentales, arte sonoro en instalaciones y obras de danza contemporánea, performances multimedia y dispositivos de creación audiovisual colectiva como Hornero Migratorio.

Su enfoque sobre la creación y producción artística (fundamentalmente en áreas de música y sonido pero también el texto, la imagen y el cuerpo en escena) es personal e integrador: la creatividad, las relaciones humanas y las redes, las identidades locales, la colaboración y la tecnología, tienen un rol estructural.

Cuenta con cinco álbumes musicales como compositor y productor, además de dos proyectos discográficos como productor.

Formada en Antropología Social y Cultural (FHCE-UDELAR); Técnica en Gestión Cultural
de la Universidad de la Cultura (CLAEH); Fotografía y Letras. Se desempeña como gestora cultural comunitaria en territorio para el Programa Esquinas de la Cultura -Departamento de Cultura, IM.

Junto a Francisco Lapetina crea el proyecto sociocultural, artístico y educativo “Hornero Migratorio” de impronta audiovisual y músical en el cual se desempeña en las tareas de producción general, de campo y cámara habiendo recorrido gran parte del territorio nacional así como en el exterior, desde el año 2012 hasta la actualidad.

Trabaja asociada a la producción cultural en distintos ámbitos (Editorial, Música, Teatro, Artes
Escénicas y Audiovisual) desde el año 2005 de forma ininterrumpida y también como agente de prensa para la comunicación y difusión de obras de teatro, recitales, estrenos de películas, entre otros. Crea la productora "S&V Producción Cultural" junto a Virginia Scasso llevando adelante, hasta la actualidad, una multiplicidad de proyectos principalmente de teatro y música; en este contexto crean el "Ciclo Cuerdas" junto a artistas como Pablo Routin, Sara Sabah, Nicolás Ibarburu, Carmen Pi, Gonzalo Franco, Juan Pablo Chapital, Edú Lombardo y Martín Buscaglia.

Produce el nuevo Show de Ruben Rada "Parte de la Historia: Opa, Totem, kinto y Rada" (Teatro Solís y Auditorio Nacional SODRE 2019), obras de teatro como Potestad junto a Julio Calcagno, entre otros.

Nace en Montevideo en 1968, cursa estudios de arquitectura y arte en la Facultad de Arquitectura de Montevideo y en la Escuela Nacional de Bellas Artes respectivamente, entre los años 1985-1990. Previamente estudia lenguajes audiovisuales realizando un curso de cine para niños y adolescentes en la Cinemateca uruguaya. Trabaja fundamentalmente la técnica del dibujo con grafo y tinta pero también la fotografía, el arte digital, la animación, el ensamblaje de objetos y la pintura al óleo.

A partir del año 1994 realiza exposiciones personales y colectivas dentro y fuera del Uruguay: Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina), Centro Cultural São Paulo (San Pablo, Brasil), Sala Renato Russo (Brasilia, Brasil), Astry Gallery (Sofía, Bulgaria), Assoziacione Culturale Spiazzi (Venecia, Italia), Casa de América (Madrid, España), Instituto Cervantes (Berlín, Alemania).Participa de numerosos concursos obteniendo varios premios y menciones (VI y VII Bienales de Salto, Salón de Dibujo 1998 del BROU, VII Bienal de arte Sacro de Buenos Aires, Salones Municipales y Nacionales, etc.) Ha sido Director de Arte para el medio audiovisual durante más de 15 años. En 2011 Ghierra fue el director de arte de los festejos del bicentenario del proceso independentista del Uruguay, realizando intervenciones artísticas a escala urbana en las principales avenidas y plazas de la ciudad de Montevideo.

Su personaje Ghierra Intendente, creado en 2010, es una performance artística en clave política y apartidaria, donde un extenso grupo de artistas, arquitectos y diseñadores, se articulan para pensar y proyectar la ciudad. Es un proyecto curatorial de largo alcance, cuyas últimas presentaciones, tanto en el Centro Cultural de España de Montevideo (2015) como en el Instituto Cervantes de la ciudad de Berlín, Alemania (2016) le ha valido todo tipo de reconocimientos y apoyos.

Dirigió el Museo de las Migraciones de Montevideo durante su primer año de actividades en su nueva ubicación dentro del Complejo Cultural Muralla Abierta.

Alfredo Testoni inició su actividad profesional como fotógrafo en 1935, desarrollando la misma en varios diarios nacionales y como corresponsal de importantes revistas internacionales. Formó su propio taller y, desde 1940, se vinculó al ambiente artístico como fotógrafo del Taller Torres García.

Entre 1959 y 1962, integró con otros artistas el llamado «Grupo de los Ocho», que intentó aglutinar artistas plásticos con cercanía a lo abstracto. Desde entonces continuó su actividad alternando en la fotografía, el grabado, la pintura y en emprendimientos editoriales como editor y diseñador gráfico. Realizó exposiciones individuales y colectivas en diversos países.

También fue reportero gráfico en varios de los diarios más importantes del país. En tal carácter, capturó el gol de Juan Alberto Schiaffino en la Copa Mundial de Fútbol de 1950 que le diera el campeonato a Uruguay. También pertenecen a Testoni las imágenes más conocidas del hundimiento del acorazado de bolsillo Admiral Graf Spee.

Son conocidas sus fotografías del pintor Joaquín Torres García y todos sus discípulos, de Luis Alberto de Herrera caminando con su sombrero en una mano, a partir de la cual se esculpiera posteriormente su monumento.

El estudio fotográfico y editorial -Testoni Studios- ha sido continuado por sus hijos Héctor y Julio.

Nació en un pueblo de Soriano llamado Cardona, es la cuarta de cinco hermanos. En Montevideo se licenció en Historia, luego hizo su Maestría en Madrid por una beca de Fundación Carolina. En el 2014 se doctoró en Historia Cultural por la UFSC-Brasil, realizó su post Doctorado en Historia de la Infancia de vuelta en Uruguay.

Actualmente es profesora de Historia de las Ideas en la Facultad de Derecho UDELAR. Docente de Historia en los Institutos Normales. Profesora de Historia en la Universidad de Montevideo en los programas de Maestría y Licenciatura en Historia. En Flacso Uruguay es docente en los programas de Maestrías en Educación, Sociedad y Política, y Género y Políticas Públicas. Es investigadora Nivel 1 de la ANII.

Ha publicado diversos artículos en revistas arbitradas. Autora de los libros "El sufragio: una conquista femenina" (2008), "Educación y Secularización en Hispanoamérica" (2011), Imágenes Resistentes (2019) y la Infancia del Torno (2020). Ha presentado numerosas exposiciones de trabajos en congresos, coloquios y seminarios uruguayos e internacionales. Ha dirigido numerosas tesis de maestría y de Licenciatura. Ha coordinado varias mesas de trabajo congresos internacionales y organizado cuatro congresos internacionales, tres en Uruguay y uno en Brasil. Ganó diversos premios y becas, entre ellos se destaca el Premio Elsa Chaney de LASA (2015). Miembro de la SUHE (Sociedad Uruguaya de Historia de la Educación) y de la AUDHI (Asociación Uruguaya de HIstoriadores).

Miembro investigador honorario de CEDEI y miembro de la Comisión directiva de la Sociedad Rodoniana.

Hace años se desempeña en producción cultural, inicialmente en el área de Música, luego en Cine y, más recientemente, en Arquitectura Patrimonial.

Ha participado como Coordinadora de Producción y Postproducción, Directora de Producción y Productora Asistente en diversos largometrajes argentinos y co-producciones internacionales, de ficción y documentales, desde la etapa de desarrollo de cada proyecto, diseño de la producción, manejo de las relaciones institucionales en Argentina y el exterior, hasta la organización del estreno.

Trabajo con directores como Sally Potter, Hector Babenco, Leonardo Favio, Marcelo Piñeyro, Carlos Sorin, Damián Szifron, Adrián Caetano, Pablo Trapero, entre otros.

Entre las películas, se destacan:
CRONICA DE UNA FUGA (A. Caetano), TIEMPO DE VALIENTES (D. Szifron), BOMBON, EL PERRO (C. Sorin), KAMCHATKA y PLATA QUEMADA (M. Piñeyro), PERON, SINFONIA DE UN SENTIMIENTO (L. Favio), FOOLISH HEART (H. Babenco).

Ha realizado trabajos de producción independiente para la empresa Promofilms. Para la Fundación PROA de Argentina tuvo a su cargo la producción de muestras de Cine Latinoamericano en Monterrey (México) y Bérgamo (Italia), con curaduría de Matias Mosteirin (K&S Films).

Dirigida por Virginia Bogliolo y Juan Álvarez Neme, Tarkio Films es una productora independiente que tiene como misión la producción de cine de autor. Desarrollamos proyectos que exploren la condición humana desde un punto de vista personal.

Vemos el cine como una expresión que revela el tiempo en el que vivimos y en esta línea editorial estamos potenciando una generación de autores uruguayos con riesgo y una mirada singular.

Ingeniero en Maquinas Navales por la UdelaR y por la Universidad de la Marina Mercante de Buenos Aires.

Ha integrado el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y el Laboratorio Tecnológico del Uruguay (LATU) en su calidad de ingeniero asesor.

Ha participado en la primera fase de recuperación edilicia del Palacio Salvo, como vicepresidente y luego presidente de la junta directiva de Palacio Salvo S.A. Edito junto a Alejandra Dixon el libro Divino Salvo (2014).

En la actualidad forma parte del equipo de ingeniería ambiental de la empresa ABORGAMA.

Licenciada en Comunicación egresada de UDELAR y Especialista en Comunicación Organizacional de la UCU.

Se formó como Maestra de Educación Primaria en el Instituto de Formación Docente especializándose en Expresión Lúdico Creativa en la UCU y educación artística en las áreas de expresión corporal y plástica. Ejerció la docencia con niños, adolescentes y adultos.

Como Gestora Cultural se ha formado en diversas instituciones de nuestro medio y desde 1999 trabaja en forma ininterrumpida desarrollando proyectos culturales y educativos en la órbita pública y privada.

Ha desempeñado cargos de Directora Ejecutiva en Fundación Buquebús, Coordinadora del Departamento de Educación del Teatro Solís y Gestora en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.

Ha sido responsable de contenidos educativos y publicado en co-autoría los libros Artes Visuales de Ed.Santillana para educación primaria. Con BMR editora publicó el libro dedicado al Teatro Solís, de la colección de edificios patrimoniales de Montevideo.

Casada con Gustavo, mamá de Ana -los tres muy viajeros- también soy arqueóloga y artista plástica.

La investigación de grado de la Lic. en Antropología (FHCE-UDELAR) fue sobre los panteones rurales de la frontera norte, y recorrí en muchas salidas de campo zonas de Rivera, Tacuarembó y Cerro Largo, conversando con la gente a lo largo del camino y registrando paisajes funerarios del campo increíbles.
Realicé un Diploma de posgrado de Especialización en Educación Artística de MEC-OEI.

Ahora soy estudiante de la Maestría en Ciencias Humanas, opción Antropología de la Cuenca del Plata (FHCE-UDELAR), y estoy terminando mi tesis de investigación sobre la navegación indígena en la Cuenca del Plata, que me ha llevado a viajar por la región, acompañada de Gustavo y Ana, visitando museos donde hay canoas monóxilas, en Uruguay, Brasil y Argentina.

Actualmente soy docente de Prehistoria Americana en Facultad de Humanidades y tengo un taller de arte para niños y adolescentes.Trabajé muchos años en un colegio como docente de inglés y de arte.

Ah! también soy Traductora Pública (FDER-UDELAR), pero me especializo en traducciones relacionadas con los temas de mi interés, arte, arqueología, antropología, cultura, educación, etc.

Arquitecta egresada de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, y de la Licenciatura en Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se interesa por el accionar en el campo de la arquitectura, el arte y el diseño, y gran entusiasta de los abordajes transdisciplinarios.

Gusta de participar en concursos como forma de ejercer la profesión con libertad y espíritu experimental, y obtiene el Primer premio en el Concurso de Vivienda de Arquitectura Rifa en tres oportunidades; 2014, 2016 y 2017 junto a Maximiliano García Vairo.

Nacida en Alicante y criada en El Puerto de Santa María (Cádiz), se radicó en Montevideo en el año 2012. Es co directora de Delicatessen.uy, columnista en Radio Carve, colaboradora de El Observador y docente en la UCU. En 2019 publicó su primer libro «Tierra en los pies. Retrato íntimo de Hugo Soca» publicado por la editorial Planeta.

Es Licenciada en Gestión de Empresas Hoteleras (Les Roches Marbella) y Diplomada en Servicios de Restaurante y Hotelería (Escuela Superior de Hostelería de Sevilla).

Cuenta con más de veinte años de experiencia en empresas hoteleras y gastronómicas, en cooperación al desarrollo en África, en sellos de sostenibilidad turística y en docencia, gestión académica, asesoramiento y comunicación en temas vinculados con el turismo, la gastronomía, la hotelería y la sostenibilidad.

Arquitecta por la UdelaR, magíster y doctora en historia del arte. Profesora visitante en el Instituto de Artes de la Universidad Estadual de Río de Janeiro (ART/UERJ). Ha publicado numerosos artículos en periódicos y revistas especializadas y es coautora de varios libros entre los que se destaca “Carl Einstein e a arte da África” (O`NEILL, E. ; CONDURU, R. (Org.), ed. Rio de Janeiro: EdUERJ, 2015).

Formó parte de nuestra staff en el año 2014 como parte de nuestro programa de pasantías.

Fue un placer contar con su colaboración en varios de nuestros proyectos, a los que se abocó con energía y disposición.

Muchas gracias!!!

Nació en Montevideo y estudió en la Facultad de Veterinaria de la Universidad de la República, donde se graduó de Médico Veterinario. Se inició tempranamente en la docencia vinculada con la salud animal desempeñándose como profesor del Departamento de Patología y Clínica de Rumiantes y Suinos durante más de 40 años.

Ejerció en forma libre la profesión en el medio rural y como técnico de los Servicios Veterinarios del MGAP, logrando un conocimiento directo de las diferentes regiones del país.

Su vocación por la historia de la ganadería en el Uruguay determinó profundizar estudios sobre el tema, particularmente referidos a los antiguos corrales y cercos de piedra, que constituyen los últimos testigos del inicio de la producción pecuaria planificada.

Ha ofrecido numerosas conferencias, escrito artículos y participado en programas en medios masivos de comunicación, con el auspicio de instituciones comprometidas con la preservación del patrimonio rural.

Fotógrafo profesional y piloto acreditado por DINACIA para volar drones, ha trabajado en cientos de comerciales para productoras y agencias nacionales e internacionales, muchas de éstas producciones junto a directores de fotografia ganadores del oscar como Darius Wolsky ,Darius Konji, Bruno Delbonnel , Cesar Charlone , Guillermo Navarro y Stuart Dryburgh entre otros.

Arquitecto por la UdelaR desde el año 2003, con Maestría en Patrimonio Mundial y Proyectos Culturales para el Desarrollo. Universidad de Barcelona/UB. Barcelona, España (2015) y Diploma de Especialización en Intervención en el Patrimonio Arquitectónico. Facultad de Arquitectura, UdelaR (2015).

Integra desde 2008 el Equipo Técnico de Gestión del “Paisaje Industrial Fray Bentos”, primero en calidad de presidente de la Comisión de Gestión Anglo, y actualmente como Gerente del Sitio Patrimonio Mundial. Fue Director del Museo de la Revolución Industrial – Paisaje Industrial Fray Bentos (2010 – 2015). Actualmente integra la Comisión Departamental de Patrimonio de Río Negro (2010 a la fecha) y es miembro de TICCHI Internacional.

Licenciado en Comunicación por la Universidad Católica del Uruguay. Trabaja como periodista en la sección Luces / Tendencias de El Observador desde 2016.

Colabora de manera frecuente con la Revista Tribu, con el sitio El Astillero de las Letras y con el Centro de Fotografía de Montevideo. Fue columnista de cultura en los programas De taquito a la mañana, de Radio Universal, y Así nos va, de Radio Carve.

Es co-conductor y co-fundador del podcast Santas Listas y del sitio Polenta Entretenimiento Sonoro.

Docente de Historia egresado del Instituto de Profesores Artigas (IPA) y Licenciado en Historia por la Universidad de Montevideo (UM).

Tiene una maestría en Historia del Arte por la Universidad Católica del Sacro Cuore de Milán (Italia) y actualmente se encuentra cursando el doctorado en Historia y Patrimonio en la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla, España).

Es autor de la obra "Emilio Reus: ¿hacedor o villano?" (Planeta,2019), con la cual obtuvo el Premio Bartolomé Hidalgo a la revelación el mismo año de su edición.

Biólogo (Universidad de la República -UdelaR- Uruguay) con un Ph.D. en Ciencias Ambientales (Universidad de Concepción, Chile) y postdoctorados en ecología y restauración de ambientes acuáticos (School of Biological Sciences, University of Liverpool, Inglaterra), y en ecología de agua dulce y técnicas de biomanipulación (Ecological Consultancy, University of East Anglia. Norwich. Inglaterra).

Es actualmente oficial de Programa en el Área de Desarrollo Sostenible del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) Uruguay.

Fotógrafo uruguayo, graduado en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña - BarcelonaTech. Actualmente trabaja como director artístico del festival internacional SAN JOSÉ FOTO, coordinando el Photobook Club Montevideo y como editor en El Ministerio Ediciones.

Ha participado en festivales como Noorderlicht photofestival (NL), Athens photofestival (GR), Les Rencontres de Arles (FR), Aleppo photofestival (SR), DongGang Photofestival (KO), Backlight photofestival (FIN), Festival Internazionale di Roma (IT), Paraty em Foco, Canela foto y Valongo (BR), Fotograma and San José Foto (UY), Getxophoto, Santander Photo and Emulsión Sur (ES), Addis Foto Fest (ET), Verzasca Foto (SUI), IN/OUT (RU), Tbilisi Photo Festival (GEO), Fotofest Bolivia (BO), Kaunas Photo (LI) and Photonic Moments (SL). También ha realizado exposiciones en la Aperture Foundation (Nueva York), Fundación Atchugarry (Punta del Este), FOLA y Casa Florida (Buenos Aires), Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo), Metropolitan State University (Minneapolis), el Museo de Arte Contemporáneo MACRO y Mattatoio (Roma).

Sus obras y publicaciones se encuentran en diversas colecciones privadas como en Fototeca Latinoamericana en Buenos Aires, Tate Modern en Londres, Tbilisi Photography & Multimedia Museum, el Museo de Fine Arts en Houston y Museu da Fotografia en Fortaleza. Ha recibido varias distinciones, fondos y becas, últimamente recibió el premio IILA Fotografía Roma 2016, el premio internacional FELIFA al mejor fotolibro Buenos Aires 2018, el premio Cosmos Arles PDF y el International Photography Award Encontros da Imagem Portugal 2019. Nominado al Prix PICTET y al Paris Photo–Aperture Photobook Awards 2019.

Magister en Educación. Especialización en enseñanza y aprendizaje. Universidad ORT.

Licenciada en Letras. Especialización en literatura uruguaya e hispanoamericana. Facultad de Humanidades y Ciencias, Universidad de la República.

Experta Universitaria en Animación a la literatura, con énfasis en literatura infantil y juvenil. Organización de Estados Americanos, Universidad de Educación a Distancia, España.

Nací en San José de Mayo en 1962. En la adolescencia me mudé a Montevideo junto con mi familia, y a los 22 años empecé a trabajar como correctora en diarios y revistas. Desde hace 15 años trabajo de forma independiente.

Ingeniera Agrónoma, curadora de los Herbarios del Jardín Botánico "Prof. Atilio Lombardo". Docente del Curso de Conocimiento y Reconocimiento de Flora Indígena. Docente de Dendrología en la Facultad de Ciencias Agrarias UDE. Técnica de proyecto dirección, ejecución y manejo de canteros árboles y arbustos de la cancha de golf Parque de las Instrucciones del año XIII. Técnica del manejo del parque de la Residencia de Suárez, Presidencia de la República oriental del Uruguay.

Egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República en 1996 Montevideo, Uruguay.

Se incorporó en el año 1986 al departamento técnico de iluminación de Philips Uruguay, en donde trabajo junto a Carlos Galante.
En 1994, y en el marco de un viaje de estudios a Europa recibió formación en el Lighting Application Center de Philips Eindhoven, Holanda, sobre las nuevas tecnologías de los sistemas de control y gestión de la iluminación en edificios inteligentes.

Entre los años 2006 y 2010, fue colaborador y asesor de iluminación en los cursos de Tecnologías de la Jardinería y Paisajismo en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Almería (España).

Desde 2011 es profesor agregado Gº4 de Acondicionamiento Lumínico, y luego asesor de Proyecto Final de Carrera. Ambos cargos en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República.

En el campo profesional, en el año 2010 funda y dirije el estudio de diseño de iluminacion www.jcfabra.com

Arquitecto por la UdelaR, Master en Acústica Arquitectónica y Medioambiental, La Salle - Universidad Ramón Llul, Barcelona, España.
Director de Departamento. Asesor en Acondicionamiento Acústico Universidad de la República.
Consultor Independiente en Acústica, Control de Ruidos y Vibraciones. Socio fundador de la Asociación Uruguaya de Acústica (AUA).